68 69 cui opere Tragedia Civile (1975), di Jannis Kounellis. Una duplice anima, memore del passato e aperta al futuro, che Peter Zumthor ha protetto attraverso una spessa membrana di mattoni, appositamente prodotti per questo cantiere. La muratura asseconda il profilo planimetrico irregolare dell’impianto, abbracciandone i resti ed il suo ampliamento, adeguando a quest’ultimo un corpo rettangolare, volutamente in contrasto cromatico e materiale, che ospita l’ingresso del museo. Doppia anima per necessità, costruzioni differenti per volontà, avvicinate tra loro attraverso un uso della luce sapiente, emozionalmente intenso e profondamente evocativo: la lavorazione a treillage che cadenza la cortina muraria della facciata, una costellazione di mille fessure come mille respiri, ed il profondo varco aperto sul fianco dell’edificio rendono la sala delle rovine un ambiente di raccoglimento, meditazione e mediazione tra il luogo d’arte e lo spazio sacro, modulabile da solenni drappi in pelle e in seta. Il Kolumba Kunstmuseum è uno dei massimi simboli di possibilità di rinascita dalle proprie macerie senza mai dimenticare il proprio passato, “perché passato e presente – come sostiene Zumthor - nella buona arte si incontrano”. including the Civil Tragedy (1975), by Jannis Kounellis. A double core, mindful of the past and open to the future, which Peter Zumthor has protected by means of a thick membrane of bricks, suitably made for this site. The brickwork supports the irregular planimetric profile of the building, embracing its remains as well as its expansion, adapting to the latter a rectangular structure that is deliberately contrasting in terms of colour and material, and in which the entrance to the museum is located. Double core out of need, different constructions out of will, connected with each other by means of a skilful use of light, emotionally intense and deeply evocative: the treillage structure that gives a rhythm to the brick curtain of the façade, a constellation of thousands of slits as if they were thousands of breaths, and the deep open passageway on the side of the building turn the ruins room into a recollection, meditation and mediation area between the art place and the sacred space, which can be modulated by solemn leather and silk cloths. The Kunstmuseum Kolumba is one of the maximum symbols of the rebirth possibility of ruins without ever forgetting the past, “because past and present – as Zumthor points out – come together in good art”. stage name peter zumthor, kolumba kunstmuseum [Cologne, 2003-2007] “A Kolumba, tutto comincia dall’arte”. Così descrive il suo progetto Peter Zumthor, personalità schiva e visione minimalista e poetica, rispettosa delle storie di cui ogni luogo conserva un’intima memoria. Autore di capolavori architettonici tra cui i Bagni Termali di Vals (1996), il blocco di vetro della Kunsthaus di Bregenz (1997) e la scatola nera del Serpentine Gallery Pavillion di Londra (2011), Zumthor, apprendistato da ebanista, fende la luce e riempie i vuoti come un sapiente intagliatore su scala ingigantita, operando attraverso una ricerca coerente e magistrale, attentamente filologica rispetto al progetto, all’anima locus ed alle qualità sensoriali dei materiali - naturali, o dalle finiture non elaborate (calcestruzzo rasato e acciaio satinato in primis), utilizzati quasi sempre a vista. Il Kolumba Kunstmuseum a Colonia, fortilizio arcidiocesano edificato nel 1853, custodisce - come una ferita mai rimarginata, come l’antica arte giapponese del kintsugi - le rovine conseguenti al crollo della chiesa gotica al suo interno, bombardata durante il secondo conflitto mondiale, conservandone le due cappelle votive. Riconvertito nel 1950 a spazio museale, esso espone una collezione d’arte tra le “In Kolumba, everything starts from art”. This is how Peter Zumthor describes his project. Zumthor is a modest architect who has a minimalist and poetic vision that respects the stories of which each place keeps an intimate memory. Author of architectural masterpieces such as the Thermal Baths at Vals (1996), the glass block of Kunsthaus Bregenz (1997) and the black-painted Serpentine Gallery Pavilion of London (2011), Zumthor, apprenticed to a cabinet-maker, splits light and fills empty spaces like a skilful engraver on an enlarged scale, working by means of a coherent and brilliant research, carefully philological with respect to the project, the anima locus and the sensorial properties of the materials - natural, or with finishings not processed (clear-finish concrete and steel satin-painted in primis), used almost always at sight. The Kolumba Kunstmuseum in Cologne, art museum run by the Archdiocese of Cologne that was built in 1853, preserves – like a wound that was never closed, like the ancient Japanese art of kintsugi – the ruins caused by the collapse of the Gothic church inside it, which was bombed during the Second World War, keeping its two votive chapels. It was turned into a museum in 1950, and it exhibits an art collection nome d’arte
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