62 habitus ABITUDINE, HABITAT, ABITO. La medesima radice etimologica, portata in luce da luminari della storia della sociologia (Pierre Bourdieu, Marcel Mauss), a rilevare la stessa intima matrice: abitiamo un abito come abitiamo uno spazio, in relazione alle nostre abitudini ed alla nostra natura. Un abito iconico nella storia della moda, ed uno spazio museale celebre in quella dell’architettura, relazionati al Nome d’Arte presentato: fil rouge, ancora e sempre, l’uomo. HABIT, HABITAT, ATTIRE. The same etymological root, brought to light by luminaries in the history of sociology (Pierre Bourdieu, Marcel Mauss), pointing out the same intimate matrix: we inhabit an attire in the same way that we inhabit a space, in relation to our habits and our nature. An iconic attire in the history of fashion, and a famous museum in the history of architecture, related to the Stage Name presented: fil rouge, still and always, the human being. martin margiela, replica [1994 – cont.] “La bellezza di Margiela è nuda. Non ci fa false promesse di eternità: anzi, mostra quanto quest’ultima sia effimera”. È un estratto dal contributo che Vanessa Beecroft ha firmato all’interno del volume³ che saluta il ritiro dalle scene, e dalla sua stessa Maison, di Martin Margiela [cui è succeduto alla direzione creativa un riabilitato, de-barocchizzato John Galliano]. Pensando a Margiela, ripenso alle parole che Paolo Sorrentino fa pronunciare al suo splendido Papa sui generis: dopo aver elencato i più eccellenti esempi culturali dell’ultimo ventennio per ognuno dei loro settori di appartenenza - Salinger nella letteratura, Banksy nell’arte, i Daft Punk e Mina nella musica -, lo Young Pope Jude Law sentenzia che la loro eccellenza trae forza dalla loro stessa volontà ferrea di Invisibilità4. Martin Margiela rientrerebbe appieno nell’elenco, invisibile supereroe nel rivoluzionare un microcosmo costruito sui clichés. Una sedia vuota il suo ritratto, un abito che parla ai microfoni la sua immagine coordinata, illuminato nel capire che una scelta forte come l’anonimato è una delle chiavi del rafforzamento della propria presenza. Nessuna etichetta per non incorrere nella mistificazione dell’etichettamento. Un unico dress-code per il suo team creativo: la blouse blanche, per rendere unica e radicata la propria identità collettiva. Decostruzionismo, riprendendo il Dadaismo, è “The beauty of Margiela is naked. He does not make us false promises of eternity: on the contrary, he shows how much the latter is ephemeral”. This is an excerpt from the contribution that Vanessa Beecroft signed in the volume³ saluting the retirement from the scene, as from his own Maison, of Martin Margiela, [which took place with the creative direction of a rehabilitated, de-baroquised John Galliano]. Thinking of Margiela, I think back to the words that Paolo Sorrentino made pronounce to his splendid atypical Pope: after listing the most excellent cultural examples of the last twenty years in each of the fields they belong to - Salinger in literature, Banksy in art, Daft Punk and Mina in music - the Young Pope Jude Law rules that their excellence draws strength from their own iron will of Invisibility4. Martin Margiela would entirely belong to this list, invisible superhero in revolutionizing a microcosm built on stereotypes. An empty chair stands as his portrait, a dress speaking to microphones is his corporate image, enlightened in understanding that a strong choice like anonymity is one of the keys to strengthening his presence. No labels so as to avoid mystification in labelling. A single dresscode for his creative team: the blouse blanche, to make their collective identity unique and rooted. Deconstructionism, taking up Dadaism, was the term most used by the press to describe his sartorial art: destroying the original structure to break it down and rebuild it again in fully anti-canonic mode, against the nome d’arte
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